Kate Sutton nos fins de semana de arte em Amsterdã e Londres

MAIS DE TRÊS ANOS depois que a pandemia interrompeu o mundo da arte internacional, ainda estamos tentando descobrir como nos recompor. Os revendedores que saíram da roda do hamster do circuito de feiras ficaram surpresos ao descobrir que você poderia realmente pular uma ou duas franquias (ou até mais, dependendo do seu jogo jpg). unindo-se para várias permutações do "Fim de semana da galeria", uma tentativa local de atrair colecionadores para os locais de tijolo e argamassa pelos quais todos estão pagando tão caro.

A questão permanece: esses eventos realmente funcionam? O Berlin Gallery Weekend, que acaba de estrear em sua décima nona edição no final de abril, claramente descobriu uma fórmula, mas é seguro dizer que a cidade teve uma vantagem nesse departamento. O Gallery Weekend Beijing, encerrado na semana passada, possui um modelo híbrido que completa as ofertas locais com apresentações de galerias visitantes, mas isso ainda não é suficiente para fazer com que as pessoas - incluindo os revendedores - façam fila para obter um visto chinês. Enquanto isso, semanas de arte em cidades como Salzburgo e Ljubljana tendem a ser assuntos mais moderados, contando com o poder de coquetéis públicos e sacolas chiques para atrair novos públicos em casa.

Na quarta-feira passada, a Holanda entrou na briga com a décima primeira Semana de Arte de Amsterdã, um programa de vários dias vinculado ao Rijksakademie's Open Studios, uma atração confiável para caçadores de pechinchas e diretores institucionais com orçamento limitado. Embora houvesse algumas queixas sobre o lugar de honra ir para a escola de arte (gratuita) e o rebaixamento de projetos comerciais para um horário de sexta à noite, as galerias ainda encontraram maneiras de se esgueirar em pré-visualizações habilmente planejadas, escalonando suas agendas para garantir que houvesse sem sobreposição. Saí do trem de Schiphol na quarta-feira de manhã com tempo suficiente para deixar minha mala antes de ir para Domenica para um almoço que Annet Gelink estava reservando para Ryan Gander. "Íamos experimentar um restaurante diferente, mas descobrimos que outra galeria está jantando lá esta noite", desculpou-se Gelink. Para nosso benefício, ao que parece. A comida era fantástica, embora enlouquecedoramente considerada uma "surpresa" à classe econômica transatlântica ("Refeição ou macarrão?"). Patronos como Inge de Bruijn-Heijn e sua filha, Aveline de Bruijn, que administra o Centro de Arte Quetzal da família em um vinhedo em Portugal, juntaram-se a Cathy Jacob, do Museu Boijmans Van Beuningen, e Brigitte Bloksma, do Museu Beelden aan Zee, cavando no desfile de pratos de burrata, tártaro de vitela e tagliatelle decadente com branzino. Giulia Meloni, da Gelink, uma transplantada da Sardenha, encolheu os ombros. "Os holandeses são como os italianos. Eles demoram à mesa."

Infelizmente, não tive o mesmo luxo. Saindo antes de o café ser servido, consegui assistir às exposições em andamento de Fernando Sánchez Castillo em tegenboschvanvreden e Dina Danish em Stigter van Doesburg. No GRIMM, Francesca Mollett cobriu as paredes com lindas telas novas, enquanto eu estava totalmente hipnotizado pelas esculturas totêmicas de David Jablonowski em Fons Welters. "Eles são feitos de pedaços descartados da impressão 3D", explicou o revendedor Nick Terra. Eu não tinha certeza se havia aceitado a narrativa - não é o objetivo da técnica reduzir esse tipo de excesso? -, mas certamente gostei dos resultados.

Terminei a tarde em Stevenson, onde Mawande Ka Zenzile havia colocado a sala ensolarada com pinturas meditativas em esterco de vaca sobre tela. "Os artistas sul-africanos estão realmente em alta esta semana", observou o marchand Joost Bosland. "Você tem esse programa, Ernest Cole na FOAM, Simnikiwe Buhlungu na Ellen de Bruijne, Lungiswa Gqunta na AKINCI...". Esse momento continuou durante um verdadeiro banquete argelino - tigelas gigantes de cuscuz perfumado, couve de bruxelas, pratos cheios de melancia - do outro lado do canal em Raïnaraï, onde o diretor recém-nomeado do Fundo Prince Claus, Marcus Tebogo Desando, algumas pessoas do Fundo Mondriaan, escritores Olamiju Fajemisin e Eliel Jones, e o galerista Stefan Benchoam, todos reunidos em torno de uma mesa bem compactada, Ka Zenzile e seus colegas artistas da galeria Cian-Yu Bai e Neo Matloga no centro.